时隔12年，76岁的杉本博司重返北京。这一次星空app，他带着横跨半个世纪的遑急个展“杉本博司：无穷的一瞬”登陆UCCA尤伦斯现代艺术中心。
2012年5月，杉本博司在北京举行首场个展，他谨记来了许多不雅众，主持方甚而雇了不少保镖。这一次，他的展览刚绽放早鸟票，一万张门票马上售罄，显现出这位照相师在中国的影响力。
“这12年，世界发生了许多蜕变，咱们的生活也发生了许多蜕变，但他的作品照旧如斯唯好意思。通过不雅看这些作品，咱们能更好地去会通与寰宇、与不灭之间的关系，以及咱们在面临无穷的时候，生命有若何的意想。”UCCA馆长田霏宇说，展览积贮了艺术家1974年的早期创作、享誉外洋的“海景”“戏院”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且初次公开亮相的暗室书道作品，11个系列合计127件照相、雕刻及装配作品全景式呈现艺术家的创作生存，并由杉本博司躬行到现场导览，极为贫寒。
杉本博司的作品2007年在纽约拍出188.8万好意思元的高价，他因此被誉为各人最贵照相师之一。
他不仅是照相师，亦然不雅念艺术家、建筑师与扮演艺术家。照相是他传递艺术不雅念的前言，借着照相之名，他抒发着我方对时辰、艺术和世界的会通与明察。时辰对他来说是空洞而无法捕捉的，世界一样如斯。他认可苏珊·桑塔格所说的，东谈主类网罗像片便是在网罗世界。而他的照相，则将正本不会停留也无法捕捉的世界，通过照相行动成为时辰的断片。
这场从3月23日抓续至6月23日的展览，由艺术家辅导的建筑事务所——新素材盘考所进行展陈盘算。“我最近在东京建造了我方的个东谈主建筑职责室，当今我对建筑以及空间也特殊感兴味。”杉本博司说，到了这个年事，他脑子里依然会有大都想法和念头贬抑生发，照旧接续地寻找新的主题或创作步调。
留下时辰的东谈主
杉本博司曾在《景象》一书中写谈：“历史如若莫得照相将其固化，历史也就不行为历史了。”
“想让时辰住手”，是东谈主类最根蒂的愿望，而时辰正是杉本博司艺术中最为中枢的元素。他将我方的照相作品视为“时辰曝光”的抒发，漫长的曝光将时辰压缩到一个画面里，世界浓缩成了时辰的胶囊。
杉本博司1948年降生于日本东京，12岁时驱动玩Mamiya 6相机，把衣橱作为念暗房，开启率先的照相生存。26岁获洛杉矶艺术中心盘算学院照相学士学位，并移居纽约。
本次展览有杉本博司1974年早期的创作“透视画馆”系列。当时候，他像搭客一样参不雅了纽约的诸多景点，包括好意思国当然历史博物馆。他发现，那些动物标本如若闭上一只眼快速瞥一眼，通盘视角都消除了，动物看上去宛如真实的存在。“我找到了一种像相机一样看世界的时势。不论主题是何等假，一朝拍下来，它就会和果真一样好。”
他用旧式大画幅相机拍摄博物馆内的东谈主造景不雅，同期将作为配景的博物馆环境剔除，使用诟谇胶片，通过光辉诊治和永劫辰曝光，最终创造出几近真假难辨的当然景况。
“用照相作为前言抵御照相”的时势，让他的照相从记载实际的器用，变为重构世界的创作前言，照相既是纪实的又是臆造的。由此也蜕变了东谈主们对历史、时辰和存在自己的感知。这也成了杉本博司日后独树一帜的好意思学特征和创作不雅念。
他的“戏院”“肖像”系列，围绕建筑和蜡像进行创作，用照相将密不可分的时辰、空间和光辉的办法进行拓展与重排，时辰在他的照相中被重构了规律。
拍摄自杜莎夫东谈主蜡像的“肖像”系列，传神得宛如真实的诟谇东谈主物照相。“戏院”用一部电影时长曝光技巧拍摄舞台上幻化的画面，通盘画面最终酿成一块整皆的白光。已往与改日，实际与作假，凝结为艺术家对于当下、过往和改日的想索，这也成了他50年创作生存的基调。
“无穷的一瞬”这个标题，是策展东谈主张南昭与艺术家职责一段时辰后，随机的灵感迸发。
他翻到13世纪的小随笔“当家记”，其中一句：“江河活水，潺湲赓续，后浪已不复为前浪。浮于凝滞的泡沫，忽而消除，忽而碰撞，却无弥远漂泊之例。众东谈主栖息之处不外如斯。”让他意想苏东坡那句“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，皆备便是他看到杉本博司“海景”系列的感受。
“无穷”与“一瞬”原指时辰的南北极，但他认为，在杉本博司的作品中，正本矛盾的南北极却得以秘要隘结伙，“他的创作中，东方和西方，新与旧，都是一组又一组对立但合并的元素”。
照相技巧是对时辰“无穷”的压缩与相机定格“一瞬”瞬息的蚁合。“一瞬”是梵文音译词，也暗指艺术家对历史流变与东亚释教文化的一贯关心。
照相结伙艺术、历史、科学和宗教
站在顶天速即的新作《笔触印象，心经》前，杉本博司我方都有一种初见的震慑感。这是该作品在各人的第一次展出。
《心经》的262个汉字，是杉本博司于暗室中，用羊毫蘸取显影液或定影液，在解除相纸上书写的经文。当满头白首的杉本博司站在作品前，用日文念诵起《心经》时，空阔展厅里漂泊的念诵声，仿佛穿越时空，凝结了时辰。
“我在暗室里待了200多天来创作这个系列的作品。”提及创作的来由，杉本博司说，疫情期间，他三年没能回到纽约职责室。等他再行翻开职责室大门，发现他保藏的许多特殊奋斗的相纸也曾过时，“它们像寿司一样，特殊金贵，极易受到毁伤”。
面临驱动变质的相纸，他驱动想如何解决。离开纽约的三年，他在日本练了三年书道，摹仿13世纪一位中国僧东谈主的书道，他想，不如用相纸作为宣纸，以显影液来进行书道创作。
书写的经过像是开启盲盒。他只可感受运笔，却看不到作品，过一段时辰后，才不错从显影液中看到每一个强盛有劲的笔触是如何流动运转。
《心经》成书于印度，翻译于中国，流传至日本，延续于今成为世界精神金钱。杉本博司以解除相纸为前言，探索出新的照相创作时势，将释教经典背后所蕴含的时辰与文化的离合流转传递给不雅看者。
杉本博司莫得宗教信仰，却经常想考“佛对我意味着什么”。上世纪70年代，他初到纽约，一边作念艺术创作，一边以古董商东谈主的身份扶养我方，同期也保藏从日本越洋而来的佛像，从中感受到宽敞境界。
“我把佛像作为念艺术品来不雅赏，也当成是我艺术创作中不可或缺的力量源流。”杉本博司说，他常在佛像前端相，一尊佛像辐射出来的力量，“像粒子一样普照空间中的每一个旯旮”。
这次展览现场，19张诟谇像片在UCCA大展厅墙面横向延展，这是复原千体不雅音堂平行叠起“佛之海”的最全面的一次展出。
“佛之海”系列拍摄了位于日本京都三十三间堂中1001尊雕刻于13世纪的千手不雅音像。三十三间堂始建于12世纪，是为一位虔敬礼佛的退位天皇建造。微暗的本堂内布满了一行又一行几近相易的镀金木雕，寺庙与供奉的神祇都展现着释教对下世新生的祷告。
杉本博司但愿用照相重现12世纪东谈主们所看到的壮丽现象，拍出泥像初建时的面貌。1988年起，艺术家经过7年恳求，最终只得到为期10天、每天3小时的拍摄。在仲夏的10天时辰里，他日出前就驱动拍摄，去掉寺中通盘后期袒护，关闭荧光灯，拍下太阳初升时熠熠闪光的千尊泥像。
“第一缕熹微的阳光刚好擦过寺庙的深檐，向内殿深处流泻而下，黑暗的殿内，1001尊佛像身上的金箔随之瞬息精通，尊容得好似净土的光辉。”在杉本博司写下的笔墨中，不雅者一样能从大画幅的银盐照相中感受到正式与静默。
与“佛之海”相对的，是18座“五轮塔”系列雕刻，灵感来自释教五轮塔建筑。不雅众站在这些透明的雕刻前，不错看到“佛之海”系列映射其中，宛如光学玻璃制造的光影游戏。
另一面墙上，是杉本博司破费40年时辰活着界各地拍摄的“海景”系列。作品中毫无东谈主类的陈迹，只好海平线分割着大海与太空。仔细看这些险些莫得区分的大画幅照相，感受到寰宇缺乏时期的开端，又能够是世界空无一物后的寂寞迢遥。
这些如同空洞主见的“海景”系列，浓缩了杉本博司对时辰、空间，以及东谈主类将强发源的叩问。就像他所说的，“在毁神去佛的现代，也许惟一不错皈向的只好我的将强之源——海景”。
站在展厅里，杉本博司我方也认为有些奇妙，“通盘这个词现场空间很宽阔，包豪斯立场的建筑与我的作品进行全心陈设，我可爱这么的展览立场”。
他50年来的创作与执行，就在这个空间展示着，古今互为呼应，东方想维和西方照相技巧互为结伙，艺术、历史、科学和宗教奇妙结伙，成为一个卓绝时辰办法的艺术场域。
（展览现场图由UCCA尤伦斯现代艺术中心提供，照相/孙诗）
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吴丹
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