清华大学艺术博物馆“萌生——从皆白石到黄永玉”艺术展星空app官网版下载，从“动物”话题徐徐伸开，奥密地切换到东谈主类好意思丽演进的经由之中，从艺术的角度考虑了东谈主与动物自旷古以来造成的相爱相生的关系。
水墨的萌生
展览题目中的“萌生”，指天然界中万物在生发开动阶段的气象。参加展厅，当面“撞”上了兔子，整面墙上印着皆白石的曲直双兔和黄永玉的蓝兔，点明本展一明一暗两条踪影：明的一条，从皆白石到黄永玉的作品看成展陈干线；暗的一条，借兔子带出“卯”的本义——萌生的时刻。古东谈主说：卯，律合夹钟，万物萌芽。
十二生肖（绘制12件）之兔
黄永玉
纸本水墨设色
34cm×34cm
2012年
荣宝斋 提供
对此，苏轼有个灵活的譬如。他在《文与可画筼筜谷偃竹记》的开篇中写谈：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。”他说竹子刚拱出大地时，仅仅一寸长的嫩芽，关联词却节、叶俱全。在随后的论说中，苏轼建议了他的画竹见地——无意应变，这个脍炙东谈主口的谚语振领提纲般的证明了萌生与老练之间的关系：在萌生阶段即已蕴含了今后成长所需要的全部成分。当咱们想画出竹子的时候，一定是在心目中照旧看到了竹子。
这个真理不错用皆白石所画的兔子来证明。从名义上看，他画了一黑一白两只兔子，骨子上展现了一种中国东谈主独到的审好意思不雅——追求质朴与皑皑。这种审好意思不雅的背后是中国东谈主朴素的形而上学不雅：黑为实，白为虚，曲直相应，阴阳相生。阴阳是组成天下万事万物最基本的元素。本展的主题“萌生”离不开对这一中国东谈主自洪荒时期渐渐造成的根人性不雅念的阐释，天然是从艺术的角度。
非黑即白
皆白石
纸本水墨设色
33cm×34cm
现代
清华大学艺术博物馆藏
在中国传统绘制中，与行状绘制相对的是文东谈主绘制。念书东谈主从小并莫得袭取过专门的绘制造型检会，他们对万事万物的领贯通过手中原来用于书写的羊毫来阐明。因此，在从事绘制时，文东谈主便径直依靠从书写中熟悉出来的笔法去描绘事物，于是，天然而然地产生了与行状画师用笔用色的分袂。文东谈主画家可爱以纯水墨阐明他们目之所及，强调以书道性的翰墨表达心之所想。因此，传统文东谈主水墨画的萌生离不开书道这个前提。而北宋的苏轼便成为中国文东谈主绘制史中最为勤奋的始创者，是他滥觞鼎力提倡文东谈主画，并带动了一批同寅及门生进行这方面的推行。这一程度资历了宋元明清，直至本展中的皆白石，再传到与他进出一个甲子的黄永玉。
一幅法式的文东谈主画须具备四个成分：诗、书、画、印。在文东谈主心中，这四者组成一个束上起下的内在相关。文东谈主画最垂青的不是画，而是画上所题内容，即所谓“诗”，不错题一首诗，也不错写一段话。皆白石与黄永玉均擅长此谈，后者更是把题诗治愈成了寓言式的题记和日志式的生活纪录。
刺猬之谈
黄永玉
纸本水墨设色
134.5cm×67.5cm
2003年
黄黑妮 提供
举例，2022年的重阳节，黄永玉是在协和病院渡过的。他专门画了一幅《兔医师》，题跋里说我方九十九岁过九九重阳节还真的适值了，显明是借此表达了东谈主生百年之嗟叹。在《刺猬之谈》中，他写谈：“严冬来了，刺猬躲在窝里，天气太冷，民众凑在一谈，冀图求得和煦。挤紧了，刺扎着别个的肉；远了，又冷。临了得了个看来平时的训戒：保合手正常符合温度要有符合距离。孔夫子说，某一种东谈主近之则不逊，远之则怨，便是看透了这个惬心。”当不雅众读懂了这段文字，再观赏三只比肩的小刺猬，便能会心一笑，因为画家不再是态状天然界中单纯的生物形象，而是借它们诉说东谈主生中的感悟。这感悟里，既有生活的贤达，也有长辈的吩咐。
真理的萌生
黑与白给艺术家带来了取之不尽的真理，每一位不维合手守旧的画家都在努力寻找属于我方的“曲直”画题。
展厅中与皆白石的曲直兔意思横生的是吴作主谈主画的《熊猫》。吴作主谈主本是学油画出生，当了一辈子的好意思院老诚，参加晚年，他创作了大批的水墨画，“熊猫”这个题材便是他画出名声的。水墨与熊猫的勾搭是古代画家未始触及的限制，可算是自出心裁。另外，水墨与熊猫曲直相间的毛色正好相配。
熊猫
吴作主谈主
纸本水墨
72cm×45cm
现代
清华大学艺术博物馆藏
曲格平 捐赠
晚清的任伯年则喜欢画猫，他笔下的猫或是慵懒地卧在假山石上晒太阳，或是穿行于庭院中的芭蕉叶间。猫在艺术世界的扮装并未留步于此，在现代艺术中，猫俨然成为欢娱氛围的拟东谈主化主角。黄永玉1996年所绘的《罗马猫》中有一只大大的懒猫正在酣眠之中。他说古罗马天子爱猫如命，其时的街头巷尾游猫如织。在另一幅画中他题写谈：“猫走了，笑声还留在墙头。”试验中缺失的粗疏与孩子气，在艺术中获取了宣泄与安放。
罗马猫
黄永玉
纸本水墨设色
97cm×89cm
1996年
黄黑妮 提供
另一位清代画家虚谷喜欢画小松鼠，他喜好用干笔渴墨一根一根地画松针，临了用枯笔在松叶间干擦出一个毛茸茸的小松鼠。极干极淡的墨却能产生如斯强烈的灵活服从，令咱们咋舌于水墨之妙趣。与虚谷的翰墨造成反差的是大写意画家李苦禅，他画的《松鹰图》极尽水之能事。舔完墨的羊毫必要蘸足净水，湿湿的大笔头在画家的驱使下在生宣纸上尽情挥洒，蓬松裕如的鹰羽衬托着机警的眼睛，龙精虎猛，鼓吹强烈。
松枝松鼠图
虚谷
纸本水墨设色
133.5cm×31.5cm
清
清华大学艺术博物馆藏
真理的萌生时时条目艺术家不拘一格。负责不雅察天然界的动植物是远远不够的，必须勾搭所用材料的脾气来进行针对性的艺术构想，从而达到出其不料的服从。
泞
赵半狄
树脂、钢结构、金属板
190cm×150cm×250cm
2023年
作品维合手：泰康好意思术馆藏 星空间
现代艺术家赵半狄收受树脂、钢结构和金属板等复合材料塑造的熊猫诱导了许多不雅众的眼神，他将熊猫的憨态改动成一种前仆后继的冲劲。这件被定名为《泞》的雕琢不错摆放在职何场景之中，跟着周围环境的变换，营造出不同的感染氛围。在“萌生”展中，它被安置于清华大学艺术博物馆一层大厅一角，并不那么显眼。而它的高光时刻则是数月前在泰康好意思术馆赵半狄个展技能，这只作奋力上前状的胖熊猫伫立在CBD写字楼间高高的基座上，周围是都市的高堂大厦和形状急遽的上班族。当你急匆忙赶往地铁口时，猛然昂首望到这只“激越”着的熊猫，有莫得一种“我即是它”的代入感？这件现代艺术作品会带给都市东谈主一种禅宗里所说的“当头一棒”的顿悟感。真理也在此刻萌生，并像一阵清风掠过你紧绷的神经。
时候的萌生
中国古东谈主奈何不雅测时候？奈何看待时候？奈何把对时候的体会表达出来？二十四骨气无疑是咱们先人的伟大发明，是将科学的不雅测与作事的贤达形影相随的卓绝创造。
绝大部分不雅众在参不雅本展时都会忽略《惊蛰》这件大型雕琢。它就“趴”在清华大学艺术博物馆外的绿色草坪上，像一只高大的“怪物毛毛虫”，凝听着大地对于春天的回声。这件由概括材料制作而成的雕琢是艺术家魏晋对于时候的想考，也体现了他从二十四骨气中找到的谜底。
惊蛰
魏晋
喷漆不锈钢管结构、化纤绳网、塑料毛刷、塑料尼龙捆扎带
600cm×170cm×240cm
2023年
艺术家本东谈主提供
十二生肖也承载了时候，既体现了动物的预想与东谈主的运命之间的关联性，又将阴阳五行的想想与东谈主的精神信仰进行了一次贤达的匹配。
皆白石活到94岁，一世作画4万多件，却小数画十二生肖。他曾证明原因：“为万虫写真，代百鸟逼真，只消天上之龙，无从见得，吾不行画也！”不画没见过的东西，这是皆白石创作的一个原则。这一丝在十二生肖这个题材上获取了考证。他存世的此类作品小数。关联词，他画了大批的钟馗，难谈他见过此东谈主？因此，“不画没见过的”仅仅老画师的一种藉词，也许他是在躲闪岁月荏苒的脚步。
十二生肖（绘制12件）
黄永玉
纸本水墨设色
34cm×34cm×12
2012年
荣宝斋 提供
换到比皆白石小60岁的黄永玉身上，却全然莫得这些扫尾，他颠倒爱画十二生肖，曾流畅12年画了12套十二生肖。本展展出了他创作于2012年的十二生肖（绘制12件），协作展出了12件十二生肖雕琢，造成了一个寥寂的展区。黄永玉的十二生肖色调鲜艳，在造型基调上，他设定了四种类型，虎、马、龙、蛇、鸡代表英武，牛、羊、猪代表朴实，鼠、兔代表机灵，猴、狗代表诙谐。对比皆白石的十二生肖，各别昭彰。诚然本展只从北京画院借来了皆白石的一幅《虎》，但是也足以看出皆白石的传统水墨与黄永玉的现代水墨是不同的。
虎
皆白石
纸本水墨设色
68.5cm×36cm
1940s
北京画院藏
其实画十二生肖便是在描绘时候和性格。在几千年的中国传统文化中，生肖不仅是一种形象灵活的编年、纪月的要津，更照旧与每个东谈主勾搭起来，赋予每一种动物以东谈主的性格。比如狗，皆白石画的狗，嫉恶如仇，对撰述歹之徒狂吠不已。黄永玉却描绘了狗的一种讨东谈主厌的习性——随处大小便。一枚硬币的正反两面，皆白石画了正面，黄永玉揭示了后面。
诗意的萌生
苏轼陈赞唐代诗东谈主王维的《蓝田烟雨图》时曾写谈:“味摩诘之诗，诗中有画；不雅摩诘之画，画中有诗。”他点明了诗与画之间存在着一种重叠的相关。
阿根廷诗东谈主博尔赫斯曾写：“时光在院子里下着无子的棋。”对于这么一句能够之极又意味无尽的诗，什么样的绘制不错描绘出这么的意境呢？吴冠中在84岁时创作的油画《四合院》给出了完整的阐释。
四合院
吴冠中
布面油画
30cm×35cm
2003年
清华大学艺术博物馆藏
吴可雨 捐赠
画家给不雅众呈现了一个空中俯视的视角，一座老北京的四合院，玄色的瓦顶，白色的大地，灰色成为两者之间的过渡色，这亦然阳光投下的影子，是时候的印迹。这片灰色的暗影应和着博尔赫斯诗句中的“无子的棋”，画意与诗意由此已毕了完整的重合。
中国艺术家尤其擅长借助水来表达诗情画意。在本展“池趣琐话”单位中，展陈围绕着意境、池畔、沙洲、岸汀伸开，筹商了皆白石、黄永玉、吴冠中、黄胄、李苦禅等艺术家的经典作品，展现了怎样从画境抵达诗境的艺术巧想。
行行重行行
皆白石
纸本水墨
100cm×34cm
现代
清华大学艺术博物馆藏
皆白石早年的书房自定名为“借山馆”，形象地表达了他“借山娱目”的创作理念。他在早年作念木匠雕花师父之余，精心不雅察天然，实时纪录下所见所感。他最喜欢不雅赏家门口那一水池的荷花，倾听荷叶间的蛙鸣，忘情于水下面鱼虾悠游藻间。
皆白石之虾蟹，或跻于水畔清溪，或横行于“苍绿庞杂”。笔笔相生、笔笔相应，历经几十年苦功方才“得其精神”。展厅中的此类作品多为第一次展出，可见皆白石早年创作的心得。
处处有声
皆白石
纸本水墨
68cm×33cm
现代
清华大学艺术博物馆藏
为了体现画中的水感，这一单位颠倒收受了一种装修材料——不锈钢水波纹板，确立在展厅中，造成一谈谈银色的屏风，以此来营造水波回荡的氛围，衬托画中的诗意。
黄永玉围绕水景伸开的创作与皆白石有很大的分袂，他的这部分作品既有传统水墨的翰墨展现，也欺诈了大批现代水墨的体式谈话，其最大特质在于诗意与讽谕并置的应对诙谐之感，流动于画面之中，造成诗意的另一种真趣。
不像爹不像娘
黄永玉
纸本水墨设色
93cm×42cm
2009年
黄黑妮 提供
人所共知，现代诗歌的表达模样与古典诗词截然相背。从现代艺术家的作品中咱们不错看到他们正在努力用视觉谈话阐释这些文字的意涵。画家徐累创作的纸本水墨设色作品《一世悬命》是扫数展览的临了一件作品，显明是策展东谈主的专诚安排。画中一派幽幽的蓝光，如寂寥的蟾光洒在庭院中。画幅下方是几块假山石，像是千里在了水底。半空中悬着一根细细的钢索，一具史前时期翼龙的完整骨架正在上头行走，人命已悄然而逝，大鸟却依然迈着脆弱的脚步，踌躇于人命的一呼一吸之间。这种超试验目标的画风来自于对西方20世纪现代艺术的模仿，也根源于16世纪文艺回答时期德国艺术家小汉斯·荷尔拜因所创作的一套木刻版画《死神之舞》。在这一时刻，时候凝固了，原始的人命力却突兀地展目前现代东谈主的咫尺，毫无掩蔽。
一世悬命
徐累
纸本水墨设色
130cm×65cm
2009年
艺术家本东谈主提供
在漫长的东谈主类好意思丽演化程度中，一些动物被驯化，成为东谈主类的亲密伴侣；一些动物被听说，成为原始珍视玄妙力量的化身；一些动物被抽象化，成为东谈主类多样理念表达的标志。一部东谈主类好意思丽史处处离不开动物元素。
本次展览以“萌生”为主题，以动物题材的各类艺术品为切入点，最大限制将东谈主与动物在漫长的时候长河中相互来回的钤记呈现给现代东谈主，以期伸开一场东谈主类热情的共同细腻，从而探究艺术创作之源当先的萌生之地。
文|王建南
剪辑|史祎
图片来自清华大学艺术博物馆
